Композиторът на Cowboy Bebop Йоко Канно преоткрива какви биха могли да бъдат анимето

Композиторът на Cowboy Bebop Йоко Канно преоткрива какви биха могли да бъдат анимето

Още от думите 1, 2, 3 ... Нека да конфитюр! за първи път проблясва на екрани, хит шоуто на Shinichirō Watanabe от 1998 г. Каубой Бибоп е завладял публика по цял свят. Сериалът, посветен на живота на космическия каубой Спайк Шпигел и неговата безстрашна група от ловци на лоши глави, е джазова разходка из Космоса, съчетаваща елементи от космическата опера, спагети уестърн, филм ноар и кунг-фу, за да постигне магически ефект. Неговият саундтрак остава един от най-амбициозните и прочути оригинални аниме партитури, правени някога.



Подобно на самото шоу, саундтракът се движи безпроблемно през жанрове. Елементи на кънтри, блус и фънк орбита, по планетарен начин, около повтаряща се джаз линия, служеща като бомбастичен фон за високоскоростни преследвания, галактически вражди и корумпирани правителствени заговори. Партитурата е съставена от Йоко Канно, мозъка отзад Призракът в черупката: Самостоятелен комплекс и Видението на Ескафлоун , и изпълнена от The Seatbelts, група музиканти, които Kanno събраха за целта на шоуто. Това е добро звучене, което се движи по границите на аниме партитурите - от вдъхновената от самба тема Tank! (3, 2, 1, нека конфитюр) към високооктанова балада The Real Folk Blues над крайните кредити. Музиката се чувства свободна и импровизирана, точно като приключение в космоса на междузвезден кораб.

За първи път се срещнах с Ватанабе, докато работех по Macross Plus , Ми казва Канно, като се позовава на мини-сериала на режисьора от 1995 г. за междупланетна вражда между приятели. Той ме попита: „Искам да направя тази поредица ( Каубой Бибоп ) ориентиран към джаза. Можете ли да го накарате да работи? ’Моят отговор тогава беше:„ Мисля, че мога, но не мисля, че ще се продаде. “Радвам се, че моята прогноза е доказано погрешна.

Импровизиращият, спокоен дух на джаза - или по-точно бибоп, щамът на джаза от 40-те години, характеризиращ се с високото си темпо и сложни акорди - прониква във всеки аспект на шоуто: Мотото на Спайк е каквото и да се случи, разбира се. Епизодите буквално се наричат ​​сесии - като в джаз сесии - и включват имена, подходящи за жанра като Asteroid Blues и Cowboy Funk. Както Ватанабе обяснява в „Розови мостове“ Саундтрак на Cowboy Bebop на Yoko Kanno : При бибоп играчите изхвърлиха резултата и играха свободно. Искаха да се изразят свободно и започнаха да импровизират много. Уважавам и харесвам този вид музика. Каубой Бибоп Персонажите са като тези музиканти: те са свободни и аз искам да действат по импровизационен начин.



В неговата книга Син Нипон , Е. Тейлър Аткинс описва ролята на бибоп в историята на японския джаз след войната. Той отбелязва разрушителния статус на бибоп като „художествена музика“ за по-интелектуална аудитория и изследва въздействието му върху младежката култура. Звукът, обяснява Аткинс, измества танцовите зали и (ражда) модни кафенета и гмуркания след часове, за които е имало малко или някакви предвоенни прецеденти.

Избрах да създам такава музика, вярвайки, че емоциите на хората в ежедневието им ще бъдат еднакви в бъдеще, дори в космоса - Йоко Канно

Каубой Бибоп възприема подобен радикален подход - почти е невъзможно да се определи във вселената на анимето. Позиционира се далеч от сериозните творби на десетилетието, като Hideaki Anno’s Neon Genesis Evangelion (1995-6) и Революционно момиче Утена (1997). Вместо това, той е представен като „gateway“ аниме за нова фенска база, съчетаваща различни аспекти на западната поп култура както със сериозните, така и с абсурдните - понякога всички наведнъж. По средата на всеки епизод таблицата просто ни напомня: Те трябва да създават нови неща, като нарушават традиционните стилове. Творбата, която сама се превръща в нов жанр, ще се нарича Cowboy Bebop.



Саундтракът на Kanno се отказва от точната бибоп естетика, но запазва чувството за спонтанност, с което е известен жанрът. Звуците са записани на живо, в един или няколко дублирания. Те се чувстват свежи и автентични, съживявайки течното, хиперреално движение, което Бибоп се признава за. Тези песни трябваше да бъдат записани, когато все още нямаше визуален образ на филмовата творба, така че не написах песните рамо до рамо с филма, обяснява тя, а филмът се адаптира към музиката. Tank!, Невъзможно готината начална поредица на шоуто, първоначално е композирана като фонова музика за бойна сцена, докато The Real Folk Blues, J-rock балада и една от малкото песни в OST, включваща вокали, е замислена като песен в пиесата. Въпреки че първоначално изразих силно противопоставяне на идеята му (Watanabe’s), радвам се, че тези две песни са разпознати като лицето на Каубой Бибоп за много.

Саундтракът използва блус и джаз по динамични нови начини: най-очевидният пример са бойните сцени на шоуто. Уатанабе избягва типичния оркестрален или хард рок, свързан с екшън в полза на аранжиментите за биг бенд. За Ватанабе бибоп означава свобода, пише Бриджис. Привързаността му към жанра обяснява защо той би бил свързан със сцени, в които героите наистина се освобождават и действат „свободно“.

На Rush, меден ансамбъл рипне през бурните перкусии с диво изоставяне. Той допълва извисяващите се метеороиди и оборотни космически кораби. Piano Black е френетичен джаз номер, при който соло саксофонът се извива напред-назад към основния мотив на пианото, като гравитационно привличане. Комбинацията от юфка с месингови секции и междугалактически космически мисии е вродена абсурдност, припомняйки ранните импровизации на бибоп на Чарли Паркър и Телониъс Монк. Има присъщ хумор, който призовава самия дух на шоуто.

Мисля, че характерът на Спайк - оцветен с неуловимост, отдалечен от света и насочен към ръба на унищожението - върви добре с джаз звука - Йоко Канно

Сред неговите завладяващи бойни последователности, сюжети, включващи технологично модифицирани супер клоуни и религиозни култови лидери, Каубой Бибоп винаги се чувства дълбоко човек. Всички герои на борда на Bebop се борят с чувство на загуба и отчуждение. Спайк загуби любовта си (и почти живота си) към подземен престъпен синдикат, докато Джет, бивш член на полицията на Междуслънчевата система, загуби ръката си от мафията, а Фей има хронична амнезия. Те отлагат, пият прекомерно и пушат тъжно изглеждащи цигари. Те се опитват неуспешно да избягат от миналото си, като същевременно остават явно засегнати от тях.

Мисля, че характерът на Спайк - оцветен с неуловимост, отдалечен от света и насочен към ръба на унищожението - върви добре с джаз звука, съгласен е Канно. Тя описва как фънк, соул и блус отговарят на ореола на фатализма и неутешимостта над антагонистите. Избрах да създам такава музика, вярвайки, че емоциите на хората в ежедневието им ще бъдат еднакви в бъдеще, дори в космоса, обяснява тя.

Мелодиите на Kanno, като орбитална пътека, водят зрителите през огромната слънчева система на Bebop и в съзнанието на персонажите, които я обитават. Още от първите тръбни партита в началните титри музиката е изпълнена с динамика и динамика, предизвиквайки трагедията, бруталността и спокойния чар, характеризиращ Спайк и др. И техния горчив живот. Саундтракът на Kanno несъмнено ще се превърне в основен елемент в адаптация на екшън на живо , с участието на Джон Чо като Спайк, догодина. Но дотогава, до нови срещи, космически каубой.

Саундтракът на Yoko Kanno’s Cowboy Bebop е достъпен за закупуване на винил чрез Milan Records сега